EL TEATRO TOSCO (13)
Hay un desafío a todos
los teatros del mundo que aun no ha comenzado a enfrentarse a los movimientos
de nuestro tiempo, para que se saturen de Brecht, para que estudien al Berliner
Ensemble y vean todas las facetas de la sociedad que no han tenido cabida en
sus aislados escenarios. Hay un desafío a los teatros revolucionarios de los
países que se encuentran en una clara situación revolucionaria, como los de
América Latina, para que aparejen sus teatros con temática audaz e
inequívocamente clara. Del mismo modo, hay un desafío al Berliner Ensemble y a
sus seguidores para que reconsideren su actitud con respecto a las tinieblas
del individuo. Esta es nuestra única posibilidad: no perder de vista los
juicios de Artaud, Meyerhold, Stanivslavsky, Grotowsi, Brecht, y luego
compararlos con la vida del lugar concreto donde trabajamos. ¿Cuál es nuestro
propósito, ahora, en relación con la gente que encontramos cada día?
¿Necesitamos liberación? ¿De qué? ¿En qué manera?
Shakespeare es un modelo
de teatro que no sólo contiene Brecht y Beckett, sino que va más allá de ambos.
Lo que necesitamos en el teatro post-brechtiano es encontrar un camino hacia
adelante para retornar a Shakespeare. En este la introspección y la metafísica
no atenúan nada. Todo lo contrario. Mediante el irreconciliable contraste de lo
Tosco y lo Sagrado, mediante el estridor atonal de notas absolutamente
disonantes, experimentamos las turbadoras e inolvidables impresiones de sus
obras. Debido a que las contradicciones son tan agudas, se nos adentran tan
hondo. Está claro que no podemos sacarnos de la manga a un segundo Shakespeare.
Pero cuanto claramente veamos en qué consiste la fuerza del teatro
shakespereano, mejor prepararemos el camino a seguir. Por ejemplo, al fin nos
hemos dado cuenta de que la ausencia de escenografía del teatro isabelino era
una de sus mayores libertades. En Inglaterra, al menos desde hace bastante
tiempo, todas las puestas en escena han estado influidas por el descubrimiento
de que las obras de Shakespeare se escriben para ser representadas de manera
continua, que su estructura cinematogáfica de cortas escenas alternadas, trama
principal intercalada con la secundaria, eran parte de un aspecto total, que
sólo se revelaba dinámicamente, es decir, en la ininterrumpida secuencia de
estas escenas, sin que su efecto y poder disminuyesen, como sería el caso de
una película proyectada con interrupciones e intermedios musicales entre cada
rollo. El escenario isabelino era como la buhardilla de Hamburgo que describí
anteriormente, o sea, una plataforma abierta, neutra, un lugar cualquiera con
puertas, que capacitaba así al dramaturgo para vapulear sin esfuerzo al
espectador a través de una limitada sucesión de ilusiones que abarcaba, si lo
deseaba, la totalidad del mundo físico. También se ha señalado que la
estructura permanente de la sala, con su galería más pequeña, era un diagrama
del universo tal como lo veían los espectadores y el dramaturgo: los dioses, la
corte y el pueblo, tres niveles separados, si bien a menudo entremezclados;
escenario que era una perfecta máquina para un filósofo.
Lo que no se ha apreciado
suficientemente es que la libertad de movimiento del teatro isabelino no era
sólo una cuestión de escenografía. Resulta demasiado fácil pensar que una
dirección escénica moderna, con tal que pase rápidamente de escena a escena, ha
aprendido la lección esencial de la vieja sala teatral. El hecho primordial es
que este teatro no sólo permitía al dramaturgo recorrer el mundo, sino que también
le ofrecía libre paso del mundo de la acción al de las impresiones interiores.
Creo que radica lo que es más importante para nosotros hoy en día. En la época
de Shakespeare, el viaje de descubrimiento en el mundo real, la aventura del
viajero que se ponía en ruta hacia lo desconocido, suscitaba emociones que no
cabe volver a sentir en una época en que nuestro planeta carece de secretos, en
la cual la perspectiva de los viajes interplanetarios parece ya algo muy
aburrido. Sin embargo, los misterios de los continentes desconocidos no le
bastaban a Shakespeare: con su imaginativa -imágenes sacadas del mundo de los
descubrimientos fabulosos- penetra en la existencia psíquica, cuya geografía y
movimientos siguen siendo elementos vitales para nuestra comprensión de hoy
día.
No hay comentarios:
Publicar un comentario